카라바조 마태를 부르심

 

 

미켈란젤로 메리시 다 카라바조(Michelangelo Merisi da Caravaggio)는 바로크 시대를 대표하는 화가로, 그의 작품은 강렬한 명암 대비와 생생한 현실주의로 유명합니다. 그 중에서도 "성 마태의 부름(The Calling of Saint Matthew)"은 카라바조의 대표작 중 하나로, 종교적 주제를 현대적인 시각으로 재해석한 예술적 혁신을 보여줍니다. 단순한 성경 이야기의 재현을 넘어, 인간의 심리와 영성을 깊이 있게 탐구하는 동시에, 당시 사회의 모습과 예술가의 내면세계를 반영하고 있습니다.

 

카라바조의 생애는 그의 작품만큼이나 드라마틱하며, 그의 예술적 여정은 개인적인 고난과 사회적 반항으로 가득 차 있습니다. 그의 화풍은 바로크 예술의 전통적인 경계를 넘어서며, 후대 예술가들에게 지대한 영향을 미쳤습니다. "성 마태의 부름"을 통해 카라바조는 빛과 어둠, 신성과 세속, 영원과 순간을 교차시키며, 관람자로 하여금 자신의 영혼을 성찰하게 만듭니다. 

 

 

 

 

카라바조, 성 마태의 부름 (The Calling of Saint Matthew) ,322cm X 340cm ,1599~1600

 

 

 

 

 

성 마태의 부름 (The Calling of Saint Matthew)

 

 

카라바조(Caravaggio)의 “성 마태의 부름(The Calling of Saint Matthew)”은 예수 그리스도가 세리인인 마태(Matthew)에게 자신을 따르도록 영감을 주는 순간을 묘사한 작품입니다. 이 작품은 1599-1600년에 프랑스 회중 교회의 콘타렐리 예배당(Contarelli Chapel)을 위해 완성되었으며 로마의 산 루이지 데이 프란체시(San Luigi dei Francesi)에 남아 있습니다.

 

작품에서는 예수 그리스도와 베드로가 마태를 향해 걸어오는 순간을 그렸습니다. 이 작품은 프랑스 회중 교회의 콘타렐리 예배당을 장식하기 위해 주문 받았으며, 카라바조의 마태의 다른 두 그림인 “성 마태오의 순교(The Martyrdom of Saint Matthew)”와 “성 마태오의 영감(The Inspiration of Saint Matthew)”와 나란히 걸려 있습니다.

 

 

 

 

작품의 주요 내용은 다음과 같습니다: 마태복음 9:9-13에 따르면 예수님이 마태를 부르십니다. "예수께서 그 곳을 떠나 지나가시다가 마태라 하는 사람이 세관에 앉아 있는 것을 보시고 이르시되 나를 따르라 하시니 일어나 따르니라"라고 기록되어 있습니다.

 

그림 속에서 마태는 세리들과 함께 식탁에 앉아 있으며, 예수 그리스도와 베드로가 그 방으로 들어와 마태를 가리키고 있습니다. 한 줄기 빛이 식탁에 앉아 있는 인물들의 얼굴을 비추고 있습니다. 이 작품은 기적적인 순간을 기록하고 있으며, 마태가 예수의 부름에 응답하는 순간을 표현하고 있습니다.

 

카라바조는 빛과 그림자의 대비를 통해 이 순간을 강조하고 있으며, 그의 화풍은 바로크 예술의 특징을 잘 나타내고 있습니다. 성 마태의 부름 이 작품은 신약성서의 중요한 순간을 화려하게 재현한 것으로, 카라바조의 예술적 업적 중 하나입니다. 그의 미술은 현실적인 감정과 드라마틱한 조명으로 유명하며, 이 작품도 그의 대표작 중 하나입니다. 어떤 생각이 드시나요?

 

 

 

 

Michelangelo Merisi or Amerighi da Caravaggio

 

 

생애 

 

 

미켈란젤로 메리시(Michelangelo Merisi) 또는 아메리기(Amerighi)로도 알려진 카라바조(Caravaggio)는 16세기 후반과 17세기 초반에 활동한 이탈리아의 주요 화가입니다. 그는 대규모 종교 작품에서의 강렬하고 불안한 현실주의로 유명해졌습니다.

 

카라바조는 다른 이탈리아 화가들이 고상한 바로크 화법을 따르는 반면, 성경 이야기를 현재와 같은 상황으로 묘사했습니다. 그는 종종 현대적인 의상을 입은 모델을 사용하여 먼 과거의 성스러운 사건을 무대처럼 연출했습니다. 그는 그리스도와 제자들, 성인들, 순교자들의 가난하고 일상적인 인간성을 강조했습니다.

 

또한 극명한 대비를 사용하여 제스처나 얼굴 표정의 세부사항을 강조하는 고유한 chiaroscuro 기법을 개발했습니다. 이 기법은 tenebrism으로도 알려져 있습니다. 그의 작품은 종종 폭력적인 갈등, 고문, 죽음을 다루며, 그는 빠르게 실제 모델을 사용하여 그림을 그리는 것을 선호했습니다.

 

카라바조는 바로크 예술에 큰 영향을 미쳤으며, 그의 작품은 흑백 대비와 심리적 현실주의를 결합하여 현대적인 예술 스타일에 영향을 미쳤습니다. 그의 영향은 피터 폴 루벤스(Peter Paul Rubens), 후세페 데 리베라(Jusepe de Ribera), 지안 로렌조 베르니니(Gian Lorenzo Bernini), 렘브란트(Rembrandt)의 작품에 직접적으로나 간접적으로 나타났습니다. 그의 영향을 받은 화가들은 “카라바조파” 또는 "테네브리스트"로 불리기도 했습니다.

 

 

 

 

 

카라바조는 밀라노에서 화가로 훈련을 받은 후 20대에 로마로 이주했습니다. 그는 유명한 화가로 이름을 알렸으며 폭력적이고 예민하며 도발적인 성격으로도 유명했습니다. 그는 무죄를 주장하던 라누치오 토마소니(Ranuccio Tommasoni)를 싸움에서 죽이는 사건이 발생하여 죽음의 형벌을 받고 나폴리로 도망쳤습니다. 그곳에서 그는 동시대 가장 뛰어난 이탈리아 화가 중 하나로 자리매김했습니다. 이후 말타와 시칠리아를 여행하며 교황 사면을 구하려 했습니다.

 

1609년 카라바조는 나폴리에서의 폭력적인 충돌 후 심각한 상처를 입고 1610년에 포르토 에르콜레(Porto Ercole)에서 39세의 나이로 사망했습니다. 그의 죽음은 여러 가지 추측을 낳았으며, 말라리아로 인한 것이라는 가설이 가장 널리 받아들여지고 있습니다. 그의 죽음은 미스터리로 남아 있으며, 그의 무덤은 오랫동안 잊혀졌다가 최근에야 발견되었습니다.

 

카라바조의 예술적 유산은 시간이 지남에 따라 더욱 빛을 발하고 있습니다. 그의 작품은 강렬한 감정과 현실주의적 표현으로 가득 차 있으며, 그의 테네브리즘 스타일은 후대 예술가들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 작품은 바로크 예술의 중요한 부분으로 여겨지며, 현대 미술에도 지속적으로 영향을 미치고 있습니다.

 

카라바조는 화가로서의 업적뿐만 아니라 개성 있는 삶으로도 기억됩니다. 그의 삶은 예술과 폭력, 종교와 범죄가 얽힌 드라마틱한 이야기를 담고 있으며, 그의 작품은 그의 복잡한 인격과 시대를 반영하고 있습니다. 그의 삶과 예술은 오늘날에도 많은 사람들에게 영감을 주고 있습니다.

 

 

 

 

작품 특징 

 

 

카라바조의 화풍은 바로크 시대의 다른 화가들과 비교했을 때 몇 가지 독특한 특징을 가지고 있습니다. 그의 작품은 현실주의, 강렬한 키아로스쿠로(chiaroscuro), 그리고 공간에 대한 강조로 쉽게 식별됩니다. 카라바조는 생생한 순간과 장면을 표현하는 데 탁월했으며, 종종 폭력적인 싸움, 고문, 죽음을 포함한 주제를 다루었습니다.

 

 

카라바조의 화풍은 다음과 같은 특징을 가집니다:

1. 키아로스쿠로: 그는 명암 대비를 극대화하여 드라마틱한 효과를 창출했습니다. 이 기법은 그의 후기 작품에서 더욱 두드러지게 나타납니다.

2. 생활 속의 모델: 카라바조는 준비 스케치 없이 직접 캔버스에 작업을 하며, 종종 거지, 범죄자, 매춘부 등을 모델로 사용했습니다.

3. 종교적 인물의 현대화: 그는 종교적 인물들을 현대적인 옷차림으로 그려내어, 그 당시의 관객들에게 더욱 현실적으로 다가갈 수 있도록 했습니다.

4. 프레스코 거부: 대부분의 바로크 시대 화가들이 교회나 공공 장소에서 프레스코로 중요한 수입을 얻었지만, 카라바조는 프레스코를 그리는 것을 거부하고 오직 캔버스에 유화만을 그렸습니다.

 

 

 

 

바로크 시대의 다른 화가들과의 비교:

1. 베르니니(Gian Lorenzo Bernini): 베르니니는 조각에서 카라바조와 유사한 드라마틱한 리얼리즘을 추구했습니다. 그러나 베르니니는 조각에서 이러한 효과를 창출했으며, 카라바조는 회화에서 그러한 효과를 나타냈습니다.

2. 아르테미시아 젠틸레스키(Artemisia Gentileschi): 젠틸레스키는 카라바조의 영향을 받은 화가 중 한 명으로, 그녀의 작품에도 강렬한 키아로스쿠로와 드라마틱한 표현이 나타납니다.

3. 루벤스(Peter Paul Rubens): 루벤스는 카라바조보다 더 화려하고 움직임이 많은 스타일을 선호했습니다. 그의 작품은 감정적인 표현과 동적인 구성으로 가득 차 있습니다.

 

카라바조의 화풍은 그의 개인적인 삶의 열정과 강도를 반영하며, 그의 혁신적인 작업은 바로크 예술과 19세기 리얼리즘에 깊은 영향을 미쳤습니다. 그의 작품은 바로크 예술의 중요한 부분으로 여겨지며, 그의 스타일은 후대 예술가들에게 큰 영향을 미쳤습니다.