이우환 점으로부터

이우환 화백(1936년 출생)은 한국을 대표하는 현대 미술가로, 그의 작품은 동양의 전통과 서양의 현대미술을 융합한 독창적인 예술 세계를 보여줍니다. 그중에서도 ‘점으로부터’ 시리즈는 이우환의 철학적 사유와 예술적 탐구를 가장 잘 나타내는 작품으로 평가받고 있습니다. 오늘은 이우환 화백의 점을 통해 인간과 자연, 그리고 우주와의 관계와 철학적이고 사색적인 의미를 살펴보겠습니다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

점으로부터 FROM POINT (2 works) : 1975년

 

 

 

 

점으로부터

 

이우환의 ‘점으로부터’ 시리즈는 그의 대표적인 작품 중 하나로 1970년대 초반부터 시작되었습니다. 이 시리즈는 단순한 점의 반복을 통해 시간과 공간, 그리고 존재의 본질을 탐구하며, 관객에게 깊은 사색의 기회를 제공합니다. 즉, 점을 통해 인간과 자연, 그리고 우주와의 관계를 표현하기에 그의 작품은 단순한 시각적 아름다움을 넘어 철학적 의미를 담고 있습니다. ‘점으로부터’ 시리즈는 이우환 화백의 예술적 열정과 철학적 깊이를 엿볼 수 있는 중요한 작품군으로, 오늘날에도 많은 사람들에게 영감을 주고 있습니다. 

 

 

작품의 히스토리와 철학 창작 배경: 이우환은 일본의 전위 예술 운동인 모노하(もの派)의 창시자 중 한 명으로, 자연 소재와 인공 소재의 관계를 탐구하는 작업을 해왔습니다. ‘점으로부터’ 시리즈는 이러한 철학적 배경에서 출발하여, 점을 통해 공간과 시간, 그리고 존재의 관계를 표현합니다. ※모노하란 일본어로 물건이나 사물을 뜻하는 말로 일상에서 흔히 볼 수 있는 물체들, 특히 돌이나 나무와 같은 인공적으로 만들어지지 않은 자연물에 상징적인 의미를 부여하고 새로운 장소에 옮겨 놓아서 일종의 '제시'를 한다는 개념입니다. 

 

 

존재한다는 것은 점이요, 산다는 것은 선이다  -이우환

 

 

 

작품의 특징: '점으로부터’는 캔버스에 석채를 사용하여 점을 반복적으로 찍는 방식으로 제작됩니다. 점 하나하나가 공간과의 관계를 고려하여 신중하게 배치되며, 단순한 물리적 존재를 넘어 점의 배치와 밀도를 통해 시간의 흐름과 공간의 관계를 표현하고 이 점들이 모여 새로운 파장을 만들어냅니다.

 

넓은 캔버스에 옅은 바탕을 칠하고, 붓에 물감을 듬뿍 묻혀 하나씩 점을 찍습니다. 붓에 묻은 물감이 옅어지고 나중에는 자국만 남습니다. 이 과정을 캔버스 전체에 무수히 반복하여 하나의 작품을 완성합니다. 옅어져 가는 물감의 색으로 시간의 흐름을 표현하고, 더불어 생성과 소멸, 시작과 끝을 경험할 수 있게 됩니다. '점으로부터'시리즈는 캔버스뿐만 아니라 다양한 매치를 통해 표현되며, 각 작품마다 독특한 분위기와 메시지를 전달합니다.

 

주요 작품 From Point No.780217 (1978): 이 작품은 캔버스에 아교와 돌가루를 사용하여 제작되었으며, 점의 반복을 통해 공간과 시간의 관계를 탐구합니다. From Point (1973): 국립현대미술관에 소장된 이 작품은 석채를 사용하여 점을 찍는 방식으로 제작되었습니다. 이 시리즈를 통해 우리는 일상 속에서 쉽게 지나칠 수 있는 본질적인 가치와 아름다움을 새롭게 인식할 수 있습니다. 

 

 

주요 작품 전시와 반응: ‘점으로부터’ 시리즈는 국립현대미술관을 비롯한 여러 주요 미술관에서 전시되었으며, 많은 관객들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 특히, 이우환의 작품은 단순한 시각적 아름다움을 넘어, 관객과의 상호작용을 통해 새로운 의미를 창출하는 점에서 높은 평가를 받고 있습니다.

 

 

작품의 영향력: 이우환의 '점으로부터’는 단색화 운동과 긴밀히 연결되어 있으며, 한국 현대 미술의 중요한 흐름을 형성하는 데 기여했습니다. 그의 작품은 국내외 미술 시장에서도 높은 가치를 인정받고 있습니다. 

 

 

경매 낙찰가: 이우환 화백의 작품은 경매에서 높은 가치를 인정받고 있으며, 작품의 크기, 소재, 제작 연도 등에 따라 가격이 다릅니다. 일반적으로 그의 작품은 수억 원에 거래됩니다. ‘점으로부터’ 시리즈 가격 ‘점으로부터’ 시리즈는 이우환의 대표작 중 하나로, 경매에서 높은 가격에 거래됩니다.

 

2021년 서울 옥션에서 이우환의 작품이 국내 경매 사상 최고가를 경신했습니다. 1975년작 '점으로부터(FROM POINT(2 WEEKS)가 15억 원에서 시작해 22억 원에 낙찰되었습니다. 이우환 화백의 작품은 국내외 미술 시장에서 꾸준히 높은 가치를 인정받고 있으며, 그의 예술적 유산은 많은 사람들에게 영감을 주고 있습니다. 

 

 

 

 

박서보 묘법

 

 

 

 

생애 

 

이우환 화가는 한국을 대표하는 현대 미술 작가로, 동서양의 미적 전통을 융합한 독창적인 스타일로 유명합니다. 그의 작품은 깊은 철학적 사유를 담고 있으며, 간결하면서도 강렬한 메시지를 전달합니다. 가장 유명한 작품으로는 다음과 같은 것들이 있습니다:

 

From Line (선으로부터): 이 작품은 선을 통해 시간과 존재의 흐름을 상징하며, 이우환의 미술적 철학을 잘 보여줍니다. From Point (점으로부터): 점을 중심으로 한 미니멀한 조각과 회화 작품들로, 공간과 그 안의 관계를 탐구합니다.

Relatum (관계항): 철제와 자연석을 사용한 설치 작품으로, 사물들 사이의 관계성을 강조합니다.

Dialogue (대화): 2000년대 중반 이후부터 시작된 시리즈로, 다양한 관계를 통해 작품이 진행되는 과정을 보여줍니다.

 

 

초기 생애와 교육 출생과 성장: 이우환은 경상남도 함안군에서 태어나 부산에서 자랐습니다. 1956년 서울대학교 미술대학에 입학했으나, 3개월 후 일본으로 건너가 1961년 니혼대학교 문학부 철학과를 졸업했습니다. 1960년대 후반, 일본의 전위 예술 운동인 모노하(もの派)의 창시자 중 한 명으로, 자연 소재와 인공 소재의 관계를 탐구하는 작업을 시작했습니다.

 

작품 활동: 1970년대에는 '점으로부터’와 ‘선으로부터’ 시리즈를 통해 물감이 채워진 공간과 비워진 공간의 관계성을 탐구했습니다. 이후 ‘바람’ 시리즈로 이어지며 자유분방한 역동성을 강조했습니다. ‘점으로부터’ 시리즈는 이우환의 대표작 중 하나로, 점을 통해 시간과 공간, 그리고 존재의 본질을 탐구하는 작품입니다.

 

국제적 활동과 영향력 국제적 명성: 이우환은 일본과 한국을 비롯한 여러 나라에서 전시회를 열며 국제적인 명성을 얻었습니다. 특히, 독일 베를린의 반호프 국립현대미술관에서 열린 회고전은 그의 예술적 업적을 총체적으로 보여주는 중요한 전시였습니다. 일본 타마미술대학교 교수, 프랑스 국립미술대학교 객원교수 등으로 활동하며 후학 양성에도 힘썼습니다.

 

그의 예술적 철학은 '관계’와 '여백’에 중점을 두고 있으며, 이는 그의 작품 전반에 걸쳐 나타납니다. 이우환 화백의 인생은 끊임없는 예술적 탐구와 철학적 사유로 가득 차 있었으며, 그의 작품은 오늘날에도 많은 사람들에게 깊은 감동을 주고 있습니다.

 

이우환 공간 (Space Lee Ufan) : 부산시립미술관 별관, 부산 해운대구 APEC로 58에 위치한 이우환 공간은 2015년 4월에 개관한 미술관으로, 이우환 화백의 대표작들을 상설 전시하고 있습니다. 이우환 작가가 직접 입지 선정부터 건축 기본 설계와 디자인까지 참여하여, 공간 자체가 하나의 예술 작품처럼 느껴집니다.

 

건물 1층에는 이우환 작가의 대표적인 조각 작품들이 설치되어 있으며, 2층에는 점과 선을 이용한 회화 작품들이 전시되어 있습니다. 이 공간은 이우환 화백의 예술적 철학과 미학을 깊이 있게 감상할 수 있는 장소입니다.

 

 

 

 

 

 

이우환 미술관 (Lee Ufan Museum) : 2010년에 개관한 이우환 미술관은 일본 나오시마에 위치해 있으며, 이우환 화백의 작품을 전시하는 세계 최초의 개인 미술관입니다. 이우환 작가가 직접 설계와 디자인에 참여하여, 자연과 조화를 이루는 독특한 공간을 제공합니다.

 

 

 

 

 

 

이우환 미술관 (Lee Ufan Museum) : 2022년 4월 고흐가 사랑한 도시 아를에 이우환 미술관이 개관했습니다. 8유로의 입장권으로 즐길 수 있는 장소로, 유럽 여행을 가시는 분들이 일정에 포함시켜 방문하시면 좋겠습니다. 

 

 

 

 

 

 

샤또 무똥 로칠드(와인 라벨 아트 콜라보) : 샤또 무똥 로칠드가 이우환 화백과 협업을 진행했습니다. 이 와인은 희귀한 고가 와인으로 분류됩니다. 한국인으로는 최초로 2013 아트 라벨 프로젝트에 참여한 것으로 샤갈, 피카소, 달리, 앤디 워홀 등의 세계적인 아티스트들이 선정된 바 있다고 합니다. 

 

 

<샤또 무똥 로칠드> 와인 라벨과 원화 공개 행사에서의 이우환 화백과 자신의 원화

 

 

 

 

미술관 특별전 : 키아프와 프리즈 등 미술박람회에 언제나 초대되는 작가입니다. 관심을 가지고 지켜보신다면 언제든 이우환 화백의 작품을 감상하실 수 있을 것입니다. 

 

 

 

 

고암 이응노

박수근 그림 : 빨래터