구스타프 클림트 키스

구스타프 클림트의 '키스'는 20세기 초의 예술 세계에서 가장 인상적이고 기억에 남는 작품 중 하나입니다. 이 작품은 사랑과 열정의 상징으로, 클림트의 독특한 스타일과 그의 '황금시대'를 대표하는 작품입니다. 금박으로 만든 뚜렷한 평면과 섬세한 디테일은 클림트의 예술적 업적을 보여주는 동시에, 그의 작품이 담고 있는 감정의 깊이와 복잡성을 드러냅니다. 이 글에서는 '키스'라는 작품과 그의 생애를 통해 클림트의 예술 세계를 탐구하고, 그의 작품이 우리에게 전하는 메시지를 분석해보려 합니다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

구스타프 클림트, '키스', oil and gold leaf on canvas,1907-1908,180X180cm; 벨베데레궁 소장

 

 

키스

'키스(KISS)는 구스타프 클림트의 가장 유명한 작품 중 하나로, 1907년에서 1908년 사이에 그려졌습니다. 이 작품은 사랑과 열정, 그리고 황홀함을 대표하며, 금박을 사용하여 신성함, 왕족, 그리고 불멸을 상징합니다. 이 작품은 두 연인이 금박으로 덮인 로즈 안에서 키스하는 모습을 보여줍니다. 남성은 기하학적 패턴의 로브를 입고 있으며, 머리에는 덩굴로 만든 왕관을 쓰고 있습니다. 여성은 꽃무늬 드레스를 입고 있으며, 머리에는 꽃으로 만든 왕관을 쓰고 있습니다. 그녀는 남성의 목을 한 손으로 감싸고 있으며, 눈을 감고 있어 장면의 평온함과 친밀함을 강조하고 있습니다.

 

작품의 주인공들에 대한 정확한 신원은 알려져 있지 않지만, 일부 사람들은 클림트와 그의 동반자 에밀리 플뢰게가 모델로서 작품에 등장했다고 추정하고 있습니다. 그러나 이에 대한 증거나 기록은 없습니다. 다른 이들은 여성 모델이 '레드 힐다'라는 이름의 모델이었을 것이라고 이야기하는데, 그녀는 클림트의 다른 작품인 '깃털 보아를 두른 여성', '금뱀', 그리고 '다나에'에서 모델로 나타납니다. 

 

 

'키스'는 클림트의 '황금시대'동안 그린 작품들 중 하나로, 이 시기의 작품들은 금박으로 만든 뚜렷한 평면과 섬세한 디테일을 특징으로 합니다. 이러한 영감은 비잔틴 모자이크에서 비롯되었으며, 이로 인해 각 작품은 클림트의 주제와 스타일의 천상적인 특성을 강조하는 반짝이는 외관을 가지게 되었습니다.

 

'키스'는 사랑, 열정, 그리고 황홀함을 대표하는 작품으로, 두 여인이 서로를 향한 사랑을 표현하고 있습니다. 이 작품은 클림트의 독특한 스타일과 주제를 반영하며, 그의 예술적 업적을 보여주는 대표작 중 하나입니다. 

 

 

 

구스타프 클림트

구스타프 클림트는 1862년 7월 14일 오스트리아, 비엔나 근처의 바움가르텐에서 태어났습니다. 그는 일곱 명의 자매형제 중 둘째로, 그의 어머니는 음악에 대한 열정을 가지고 있었으며, 음악가가 되는 것을 꿈꾸었기에 클림트의 예술적 재능에 영향을 미쳤을 것이라 생각됩니다. 아버지는 보헤미안 출신의 귀금속 세공사였습니다. 클림트는 그의 두 형제와 함께 미술에 재능을 보였습니다.

 

클림트는 1876년부터 1883년까지 건축 회화를 공부한 '비엔나 응용미술 대학'에서 건축 그림을 공부했습니다. 그는 비엔나의 가장 유명한 역사화가인 한스 마카르트를 존경했으며, 그의 초기 작품은 학문적인 분류로 볼 수 있는 보수적인 훈련의 원칙을 기꺼이 받아들였습니다. 

 

클림트는 그의 예술 세계를 혁신하였으며, 비엔나 세제션 운동의 가장 주요한 멤버 중 하나였습니다. 비엔나 세제션 운동은 1897년에 시작된 운동으로 오스트리아의 화가, 그래픽 아티스트, 조각가, 건축가들이 모여서 만든 것입니다. 이 운동은 아트 누보와 관련이 있었는데, 그중에는 유명한 예술가인 구스타프 클림트, 요제프 호프만, 콜로만 모저, 요제프 마리아 올브리히 등이 있습니다. 오스트리아 외의 다른 예술가들과의 접촉 및 아이디어 교환을 확립하는 것이 목표였기에 예술적 국가주의를 논쟁하고, 장식 예술을 새롭게 만들고, 그림, 건축, 장식 예술을 통합하는 '전체 예술'을 창조하여, 전통적이고 공식적인 예술 기관들의 방향성을 반대하였습니다. 클림트 작품의 주요 주제는 여성의 몸이었으며, 그의 작품은 감각적인 에로티즘으로 표시되었습니다. 그는 비엔나 세제션의 예술가들 중에서 가장 일본 예술과 그 방법에 영향을 받았습니다. 

 

 

그가 개인적인 스타일을 개발하기 시작하면서 그의 작품은 논란의 대상이 되었으며, 이는 그가 1900년경 비엔나 대학의 대강당 천장을 위해 완성한 그림들이 음란물로 비난받았을 때 절정에 이르렀습니다. 그는 이후로 더 이상 공공의 의뢰를 받아들이지 않았지만, 그의 '황금시대'의 그림들은 새로운 큰 성공을 거두었습니다. 이 많은 작품들 중에는 금박을 포함한 것들이 있습니다. 

 

클림트가 금을 사용한 이유에 대해서는 여러 가지 추측이 있습니다. 그의 아버지가 귀금속 세공사었던 것에서 일찍부터 영감을 받았을 수도 있습니다. 또한 1903년 베네치아와 라베나를 방문하여 중세의 금 모자이크를 감상한 것이 그에 작품 활동에 중요한 경험이 되었을 거라는 분석이 있습니다. 

 

클림트는 1918년 인플루엔자 유행으로 사망하였습니다. 그의 작품은 그의 후배인 에곤쉴레에게 중요한 영향을 미쳤습니다. 1990년대 이후로 그의 그림들이 경매에서 최고의 가격을 얻는 예술가들 중 한 명이 되었습니다. 

 

클림트의 예술 세계는 전통적인 요소와 현대적인 요소의 혼합이며, 그것은 감각적인 우아함과 대담한 색상과 패턴의 사용으로 표시되었습니다. 그는 비엔나의 화려한 20세기 초의 예술장면에서 가장 독특한 화가로 등장하였습니다. 그는 비엔나 세제션의 창립 멤버이자 첫 번째 회장으로서, 그의 두드러지게 현대적인 스타일로 예술 세계를 흔들어 놓았습니다. 이는 오스트라의 그림에 대한 새로운 방향을 제시하였습니다. 

 

 

나 스스로도 내가 어떤 인간인지 정확하게 모르겠다. 그리고 알고 싶지도 않다. 다만 한 가지는 확실하다. 내가 가련한 바보라는 사실이다. 나는 진정한 사랑에 두려움과 존경심마저 느낀다. - 구스타프 클림트